在古典诗词的海洋里，有一种独特的艺术手法，即大篇幅描绘情境或情感，却在最后关头反向收尾，留下无尽的想象空间与怅惘。这样的安排，不仅使诗歌内容跌宕起伏，还提升了诗歌的意境，使其韵味更加悠长。

以唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》为例，诗中前十句极尽描绘湘灵鼓瑟的美妙，然而，当读者期待见到湘灵的真容时，诗人却宕开一笔，留下“曲终人不见，江上数峰青”的余韵。这种反向结尾，不仅令读者回味无穷，更使诗歌的境界变得高远。

类似的艺术手法在古典诗词中并不少见。如苏轼的“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”还有王昌龄的《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”等作品，都运用了这种手法，给读者留下了无尽的想象空间。

然而，今天我们要介绍的是王昌龄的另一首七绝《采莲曲》，它恰恰与上述手法相反。前三句将读者的期待降到最低，而最后一句却带来了巨大的希望，使读者读来颇有一种欣喜的感受。

这首诗描写的是采莲的场景。荷叶与采莲女的罗裙一色，芙蓉与采莲女的脸庞相映，形成一幅和谐的画面。然而，当采莲女“乱入池中看不见”时，读者的心也随之沉了下去。正当我们以为美好的事物将转瞬即逝时，一阵歌声传来，“闻歌始觉有人来”。这一转折，不仅扫除了之前的失落，更给诗歌带来了意想不到的惊喜。

王昌龄的这首《采莲曲》以其独特的艺术构思，将采莲女的形象与荷花完美结合，展现了采莲女的活泼与灵动。而最后的转折，更是将读者的情绪从低谷推向高潮，使人在欣喜中感受到诗意的美好。

读诗，不仅仅是读字句，更是读情感、读意境。王昌龄的这首《采莲曲》以其独特的艺术手法，让我们在诗意的海洋中找到了美好的感受，也让我们明白了何为“诗意”。